Huile sur toile
Signée et datée à droite au centre
Contresignée, datée et située au dos
50 x 73 cm
Cette composition d’André Elbaz révèle une facette plus méditative de son oeuvre. Les formes presque architecturales sont réduites à l’essentiel, comme dissoutes dans la lumière, tandis que les reflets démultiplient l’espace et accentuent la sensation d’irréalité.
On y perçoit l’influence de Nicolas de Staël dans la construction par larges aplats colorés et dans cette capacité à faire émerger un paysage à partir de simples masses chromatiques.
Les bleus profonds, ponctués d’accents rouges et blancs, créent une tension poétique entre rigueur géométrique et vibration lumineuse.
Chez Elbaz, cependant, cette abstraction conserve une dimension profondément méditerranéenne. La ville n’est plus un lieu précis mais une évocation, un souvenir recomposé où la couleur devient le véritable sujet du tableau. L’oeuvre témoigne ainsi de sa recherche constante d’un équilibre entre figuration et abstraction, entre mémoire du réel et liberté du geste pictural.
Oil on canvas
Signed and dated centre right
Countersigned, dated and located on the reverse
50 x 73 cm
This composition by André Elbaz reveals a more meditative side to his work. The almost architectural forms are reduced to their essence, as if dissolved in light, whilst the reflections multiply the space and accentuate the sense of unreality.
One can perceive the influence of Nicolas de Staël in the construction using broad swathes of colour and in this ability to bring forth a landscape from simple chromatic masses.
The deep blues, punctuated by red and white accents, create a poetic tension between geometric rigour and luminous vibration.
In Elbaz’s work, however, this abstraction retains a profoundly Mediterranean dimension. The city is no longer a specific place but an evocation, a reconstructed memory where colour becomes the true subject of the painting. The work thus bears witness to his constant search for a balance between figuration and abstraction, between the memory of reality and the freedom of the painterly gesture.
Rapport de condition